在摄影中，花是深受喜爱的主题，但并不是每个人都能把花拍好的，不少人拍的花都很平庸、艳俗。如何才能拍出让人惊叹的花卉摄影作品？来看看下面这四位摄影师是怎么做的吧。

玛格达·因迪戈（Magda Indigo） （英国）

来自英国的女摄影师玛格达·因迪戈，在过去的 25 年摄影生涯中，她在英国的多家媒体机构、图片社供职。“花”一直以来都是她镜头里的常客。一块黑布，一束鲜花，巧妙的光线布置，她以最简单的形式拍下了花朵美丽的姿态，极简的黑布将鲜花从繁杂的背景中剥离出来，单纯地展现自身的特点，与寻常的鲜花照片相比，别具一格。

“我使用持续柔性光源拍摄，花一定要和背景分离出来。对我来说，相机只是很棒的工具，而相机背后的摄影师才是制造照片的人。”

阿尔贝托·吉兹·帕尼扎（Alberto Ghizzi Panizza）（意大利）

阿尔贝托·吉兹·帕尼扎1975 年出生于意大利北部城市帕尔马，受他爷爷的影响，从小开始学习绘画。1997 年，阿尔贝托在旅游时，相机取景框里的奇妙世界，让他开始对摄影产生浓厚的兴趣。

阿尔贝托对微距摄影情有独钟，他主要的拍摄对象是露珠或是水滴及其折射出来的花朵。晶莹剔透的水珠将根茎上的鲜花或正或反地折射出来，一个原本单一的主体化作百千，加上晶亮的光斑、华丽的色彩，视觉冲击力极强。据阿尔贝托介绍，这些色彩绚丽、视觉冲击力极强的作品大多出自40mm微距镜头，快门速度大约控制在 2s 左右。

克莱纳（Carl Kleiner）（瑞典）

克莱纳1983 年出生于瑞典，他是多家大牌品牌产品的御用摄影师。克莱纳的作品以出彩的构图和色彩著称，他认为摄影不单单只是简单地描述这个世界，也应该是创造新鲜事物的一种媒介。

“姿势”是克莱纳以花为主体创作的一组摄影作品。他用细线为郁金香造型，然后将它们放在纯色背景下进行拍摄，强调花朵的色彩与姿态。在照片中，本没有意识的鲜花仿佛被拟人化了，在舞台上旋转、弯腰、俯首，摄影语言的魅力可见一斑。

蜷川实花（Mika Ninagawa）（日本）

蜷川实花1972 年出生于日本东京，她以浓烈大胆的色彩照片而闻名，鲜花和金鱼是她最常拍摄的对象。花，在她的镜头里华丽美艳，如同用饱和浓烈的油画颜料画出一样，高饱和度的用色很容易将观者带进一个色彩缤纷的迷幻世界。

如果一定要用一个词语形容蜷川实花的拍摄风格的话，那一定是百花缭乱。一朵花的开与落，摇曳着生命之美。“花的生命很短暂，很快就会枯萎。摄影可以定格住花最美的瞬间。”