近几年来，姚龙顺的作品让画坛瞩目，其构图、立意新颖别致，用笔、用墨技法娴熟，作品所呈现的气韵朴茂生动，昭示了画家别具一格的才情和丰富的情感。

姚龙顺1952年出生于上海，风华正茂的年龄走进了军营，因为喜爱绘画，一直孜孜追求并在解放军艺术学院学习，随后又在部队文工团从事多年舞美工作。上世纪80年代末，又师从于著名画家陈大羽、赵绪成。学习大写意花鸟，对写意笔墨的痴迷和对大自然的热爱驱使他不间断地对话花鸟世界，对话山川河流。

艺术是技与道的统一。大艺术家更是以道引技，技道相融而出神入化。因此，真正的艺术家关注艺外之功，注重阅历与修养。姚龙顺近四十年的美术创作工作中，一方面勤奋好学，一方面游历交友，视野开阔。也因此其作品从书法到绘画；从西画到国画；从传统到现在；从工笔到写意；无论水墨、色彩；诗、书、画、印无一不涉及。这在当代画坛应属少见。

姚龙顺非常注重写生。他认为艺术来源于生活，高于生活，要用心体会，反复琢磨与提炼。他的作品是他对生活与自然的诗性呈现。笔下的水墨皖南轻松细腻，温润灵动。而他描绘的陕北榆林、秦晋大峡谷则是淡墨的湿润衬托浓墨的苍烈，大气磅礴、深远高阔。虽然形式多样、题材繁杂、风格多姿，但有一点是共同的，那就是蕴含着对生活、自然、生命的感触和思考。

姚龙顺的作品具有浓郁的写意精神。这是当下画坛缺失的。他对写意笔墨的痴迷和对大自然的热爱驱使着他寻找适合自己的艺术语言，当他作品呈现出来，我们赞叹他找到了。比如，在展现陕北黄土高原雪中的景象中，他 “独创”了一种新的画法，即采用大块留白，不饰一点白粉。在创作手法上采用“以舍为取”、“以少胜多”、“以虚代实”来展现雪景的高、远和苍朴，具有独特的美学风貌。

“地平线是一种希望。”正如姚龙顺所说，他的作品倾注了自己热烈的情感与执着追求。他作品的魅力在于以对大自然的敬畏之心，深厚情感去创作。

技法上用笔大胆、泼辣同时又轻松、自在，以自由之境调运艺术语言，笔下的作品在浓墨与淡墨、厚重与轻盈之间形成了一种韵律之美和生命的悸动。