谈到戏曲弘扬之道，全国政协委员、国家京剧院一级演员袁慧琴认为，为古老的艺术插上现代传媒的翅膀，会飞得更高。“改革开放40年来，经济社会发生了翻天覆地的变化，网民数量与日俱增，这时就需要我们将传统艺术与现代化的传播手法、新时代的观众审美需求相结合。”袁慧琴建议，建立戏曲文化数字平台，以网站、手机移动终端为依托，运用新技术寻求中国戏曲艺术的当代生存与传播研究的突破。（3月13日中国新闻网）

近年来，随着戏曲观众群落和人们审美情趣的改变，中国戏曲艺术日益冷落。多数戏曲剧种剧团面临着负担沉重，生存艰难；人才流失，后继无人；剧种锐减，失传严重。为此，国务院办公厅曾印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，提出从剧本创作、人才培养、通识教育等多方面支持传统戏曲的保护传承。

然而，仅仅靠一部“政策”来拯救还远远不够，亟须解决的是尽快提高全民的保护意识，留住古老的戏曲。当然，就戏曲本身而言，也必须顺应时代发展的要求，在音乐、唱腔、念白、服装、舞台、灯光等等都要与时俱进，进行相应的改变，尽量满足现代社会发展需要及观众的文化欣赏娱乐的需求。

现代发达的高科技为戏曲传播提供更广阔的天地：一，各地方政府及文化部门要重视文化宣传力度，充分运用新闻媒体的力量，在电视台、广播电台、报刊杂志上开辟戏曲栏目，大力宣传戏曲，大力宣传戏曲的知名艺术家和他们的戏曲人生，要充实地方文化网站中有关地方戏曲的内容，详细介绍各曲种、唱段及演员，提供名段视频点播，为地方戏曲发展创造良好氛围；二，可以借助网络平台宣传戏曲知识，举行一些与戏曲有关的知识竞赛或演出竞赛，吸引年轻人接近、了解、喜欢和爱好戏曲，为古老的戏曲圈粉；三，加大资金投入，大力扶植人才，联合、借助大学的力量，举办戏曲的大专班、本科班、研究生班和各种研修班，培养戏曲的演员、编剧、导演、作曲和理论研究人才，让戏曲文化不仅有生存的土壤，还要发扬光大，长久地发展下去。