火与土的完美运用，成就了陶瓷的艺术魅力。

陶器是土命，自然秉赋了土的载物、生物、养物的厚德。

有些陶器虽貌不惊人的，也没有多少价值，但都是生活中不可或缺的“家庭成员”，用得越久，也就有了感情。

有时不小心，无意中将某一陶器碰豁或打碎，主人都会像自己受伤一般的疼惜，能够弥合的，都尽量的用水泥粘起来。即使无法粘贴，也不丢弃，而是放在哪个旮旯里，以图别用。有的碎片还可以用来盛水，成了那些家禽家畜的杯盏。

一件陶器，更是一个艺术品。在安徽各地的特产里，陶器赫然在列。只不过，一个依然焕发，一个奄然喘息。 ▋张亚琴

界首彩陶：秉承了唐三彩遗风

位于淮河中游的界首，剪纸、年画、陶器等民间艺术渊源流长，散发着浓烈的泥土芬芳，界首彩陶更是以独树一帜的艺术风格，并被列入国家级非物质文化遗产名录。

历史上，界首彩陶主要分布在颍河界首段南岸，当地村民都以冶陶为生。隋代，界首便有了立窑烧陶的历史。唐代，因与唐三彩产地洛阳为邻，界首三彩刻花陶器的问世，更是轰动一时。其造型多以圆形为主，这种圆形有两个含义：其一，“陶”有“掏”之谐音，“圆”有“团团圆圆”之寓意，二者结合，即为掏个团团圆圆。界首彩陶的制作原料，取自淮河流域特有的淤泥，这种淤泥经河水冲刷后，具有坚韧的弹性和可塑性，便于塑造千变万化的形态。

最开始是素烧陶，百姓们用柴草低温烧制出没有釉彩的陶器，自然而成的条纹成为独具美感的装饰纹样。其次是刻花期，先民们开始用陶轮拉出千变万化的陶胎；晾干后，施白土于胎面，以铁签或竹签刻画花鸟鱼虫于胎面，再施釉彩窑烧。到了刻画期，随着题材的丰富，除花鸟鱼虫外，还吸取了传统戏曲中的艺术元素，《战秦琼》《铡美案》等传统戏剧场景都被搬上了陶坛。

今天的界首彩陶，既秉承了唐三彩遗风，又兼容了当地木版年画的线刻表现形式，吸收了界首剪纸线面结合的特点，信手刻画，毫无雕凿之匠气，在制陶技艺中自成流派，一直沿续至今。

上窑龙缸：不复往日的风采

淮南上窑，是寿州窑址分布最多的地方。

当年，经秦晋一战而成墟，待到战火熄灭，古镇人烟再集，当地人掘地立窑，抟土成坯，伐木为薪，滤泥成釉，烧制瓷器已经蔚然成风。说起上窑陶器的烧制，不能不提起历史上大名鼎鼎的龙窑。龙窑是上窑明代重新生产陶器开始，就出现的最原始的烧窑方式。现在上窑能看到的陶窑遗址，只能是明代之后的黄陶烧制工艺。

烧制龙窑繁琐。先是在窑里摆放上松枝、山草，用大火烧制五十至六十个小时，在熄火后，还得要冷却七天，才能将陶器从窑中运出。正是由于这种浩大和繁琐，龙窑每年只能烧制两炉，但它一次烧制的陶器可以多达上千件。唯一不足的是烧制成本太大，整个上窑镇每年所耗费的山草、松枝多达一千多万斤。即便如此，到了民国初年，上窑镇上还存有龙窑13座。

明代以制陶业闻名淮上，上窑产的龙缸内外施釉，通体金黄，一直有“金缸”之谓，大、中、小各种型号俱全，是主打品种之一。由于用料精细，质地致密，烧制火候很有讲究，器型饱满，叩之声若洪钟。

以前，水缸是生活必需品，一口上好的上窑龙缸，可供数代人使用，故有“子孙缸”之誉。这里的陶器成品通过一只只帆船驳运出港，经淮河、洪泽湖、长江远销，不仅水路沿线是销地，下江一带也十分青睐上窑陶器。

清光绪年间，上窑当地连年风调雨顺、五谷丰登，镇上有人出资到凤阳府请来京剧名角为农民演出。但毕竟是名气在外，戏班子架子很大，甚至提出需用四十顶小轿将整个戏班抬至上窑，镇上人一口答应。当四十多台轿子浩浩荡荡地行至上窑山坡附近时，轿夫停下休息，突然间山上传来生、旦、净、丑，各种腔调的唱腔，字正腔圆。戏班子里人人胆怯，个个吃惊，抬头望去，只见这唱腔均传自山上为烧窑而砍柴的上窑樵夫们。到了上窑镇，戏班子再也没有摆“角”的架势。

上窑缸厂位于上窑镇东南，依山傍水，始建于1955年，原是由八家制陶作坊组成的公私合营厂。缸厂主要产品有日用陶、建筑陶、园林陶、工艺陶4大类150余个品种，其中礼品缸系列以质坚、音洪、破损率低打入国际市场。上世纪八十年代，位于淮河下游的泗洪县的大小陶缸厂，专程派人到上窑学习黄釉陶工艺。

但越来越多的塑料制品、搪瓷用品取代了易碎的陶器。上窑缸厂的生产在上世纪九十年代开始，就难以为继，2003年，上窑缸厂正式倒闭，缸厂厂房被废弃。今天在古镇上看到的陶器，却写着泗洪制造。