花鸟画有诗一般的情趣，使观者仿佛置身于山林泉石之间，那一花一木，一鸟一禽，乃至寥寥数笔小草，立刻会唤起观者对美的向往和追求。

中国花鸟画的创作过程是画家把生动的对象和自己的主观感受、感觉和感情凝结在一起，在脑子里构成艺术形象，再运用笔、墨、纸使之再现出来。我们欣赏花鸟画，也应首先着眼于此。张大千先生的《朱荷鸳鸯》，全幅以浓郁的墨色为基调，衬托出几朵盛开的朱红的荷花，塑造出一个“绿叶红花两相扶”这样宜人的情景，大片荷叶之下，卧着一对鸳鸯，给夏日荷塘宁静和谐的气氛增添了雅致的妙想。

人们论齐白石的花鸟画，总结为三句：“放眼逐天趣，捕得自然美；满纸蔬笋气，渗透社会美；巧夺天工处，铸成艺术美。”这几句话也很能概括花鸟画的美学意义。艺术形象不可能一模一样，花鸟画家们在其创作过程中注重运用剪裁、夸张以及巧妙变形等手段来加强艺术的情趣和感染作用。如果仅仅追求形似，必将导致“甜俗而失雅趣”。齐白石总结了前人及自己多年的创作经验后得出艺术形象的美在“似与不似之间”的结论。这句话不仅是前人创作经验的总结，也是花鸟画欣赏的指南。

元代汤垕认为花鸟应“以意写之，不求形似”。郑板桥善画竹，曾有一首诗画竹诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”齐白石一生“为万虫写照，为百鸟传神”，画出天趣自然，我们欣赏他的画，会感到生意盎然。花鸟画创作，最强调感情的移入，强调用笔用墨挥洒自如，这样才能使作品有情有趣。