胡先财先生的花鸟画，循着传统“案头清供”题材样式，翻古为新，在承继前人经验的基础上，融入了当代文化语境中的审美精神与形式手法，使古典的高雅、文气、遗风与今人的情怀、渴望、取向在画面中沟通与相融。

中国画传统题材中的“案头清供”，实质上是传统文人生命情调、品格气质、性情胸怀与审美情趣的象征与折射，其中每一意象、每一笔墨都非生活现实写照，而是画家心灵世界的呈现；因而，在前人的“案头清供”作品中，展示的是“以小见大”与内心世界的隐喻图景，在“清供”的意象空间中，人与自然、人与文化、人与传统浑化无痕地融于一体，可以说，作为中国画的独特样式的“案头清供”作品，是直指人的心灵深处与精神世界的。

我们看到，胡先财先生的作品，是充满了深沉隽永的文化意味的，在借鉴古人绘画形式的同时，他更看重的是这一题材所蕴涵的文化意韵，以及形式、语言、内容中的历史积淀；当然，他选择这一题材，也是对自我的挑战和检验，要求他在文化的浸润中驾驭题材、形式、笔墨与意蕴，其难度是可想而知的。

显然，胡先财在处理作品题材时，在传统程式与法度中，是以“睹物生情”和“咏物移情”为前提组织意象空间关系的，因而，在其简洁的构图中寓意是深刻的，他有意略去了与“人”相关的细节，以突出“物”的存在，借以暗示人的存在与无处不在的审美氛围。

胡先财先生的作品，是文化的、是深邃的，也是意味无尽的，欣赏他作品倘若不具备学养与文化底蕴，便难以领悟其内蕴与意趣。先生早年师从海派名家孔小瑜先生习花鸟，渐渐形成小写意风格与笔墨方式，并在“外师造化、中得心源”的历炼中，成熟了自己的理念与方法。他的作品，往往以青铜器或博古器物为主要意象，辅以四时花卉，在虚实、疏密、繁简、工写之中注入自己的认知、理解、情思、意绪，使画面在章法、布局与形式、笔墨中，都传达出历史的厚重悠远，又昭示了时代巨变带来的郁勃生机；古老的青铜器与怒放的牡丹意象组合给我们以启示——古老的民族文化在当代文化语境中正焕发新的青春活力，重现了尘封已久的美感和魅力。特别是在《玉堂满春》、《群芳吐艳》、《玉堂宝贵》等作品中，摒弃了三维空间中的时间因素，把不同季节的花卉、蔬果等依据画面和情境需要进行自由组合，并在近乎工笔严谨的青铜器描绘与小写意花卉的蓬松用笔中，使画面沉郁清丽、墨色交织、清新盎然；令人读后，回味不已，咀嚼不已，意韵无穷。

在工写兼备的风格中，画家胡先财确立了自己的艺术取向与审美定位，对他而言，这是一种艺术的深化与提升，也是历史与文化的重温；在这个过程中，他不断剥离世俗气息与形而下的依附，作品更为纯净，更为优雅，内涵与意蕴也将更为充实、更为丰厚，“好古之心、中外一致”，相信胡先财先生的作品会更加凝练遒劲、园熟精悍，成就愈加卓越。