在合肥裕丰花市一个画廊里，我曾看一幅作品，墨色氤氲淋漓，神韵浑然苍茫。我自然认为是熟悉的童乃寿作品，一询问才得知出自童乃寿弟子李春染之手，很是震撼。童乃寿作品重气势、风骨与神韵，在静谧空灵中透出丰厚深邃，尤其是云层的渲染，在当代画坛独树一帜。李春染能够技追恩师，可谓功底十分深厚。

一个人在某方面取得一定成就，总是有一定因缘，先天的禀赋、后天的机遇、个人的努力，都离不开。李春染走上绘画之路缘于天生的兴趣，也源于一种氛围。他还是孩子的时候，身边就有一群书画家，比如王家琰、张国瑞、徐天放等人，这些人后来都称得上安徽名家，他们经常一起笔墨切磋，也深深地感染了李春染，不知不觉地画起画来。15岁时，刚上初中，李春染认识了童乃寿，被他的作品和人格所打动，便拜师学艺，经常晚上去“香椿楼”请老师指点。

童乃寿是一位广泛汲取艺术滋养的画家，他传授技艺从不保守，但要求学生学习他的笔墨精神，而不主张完全走老师的路子。李春染深知这一点，虽然他模仿老师风格几可乱真，那只能证明他功力的深厚。他一直在探索自己的绘画风格，从龚贤、渐江、查士标、黄宾虹等艺术大家那里去汲取艺术滋养，另一方面，他跋山涉水，以造化为师，寻找属于自己的艺术语言。

2009年，李春染走进中国美术学院，攻读山水专业。经过学院派的训练后，他自觉视野进一步开阔，绘画进步很大。2011年，他又深造于中国艺术研究院研究生院，师从满维起等名家，在中国山水画表现语言上孜孜追寻，也极力寻求风格上的蜕变。

在师法古人与自然，经过学院派严正训练后，李春染画起画来更得心应手，他在思考自己作品的文化命题，努力去表现安徽深厚的文化底蕴，表现皖南山水的丰茂。他的作品重势、重韵、重格调。他追求笔墨功夫，逐渐以浑朴中见秀逸的积墨法去表现自然。游历山河、对话古人后，他以豪放的个性，娴熟的技法晕染胸中丘壑，山势雄伟、气息贯通，呈现厚重、大气的艺术风貌。在雄浑的气势中，又见古人的格调，这样一来，就不以势压人，而是让人身临其境，向往其境；此外，他善于将各种技法综合调动，学院派的整饬布局、龚贤的老辣朴拙笔触、老师童乃寿的云层渲染都在作品中有所体现，反复皴擦中注重深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木浑融一体，草木繁茂，在雄浑滋昂中流动着生命的律动与耐人寻味的韵致。

李春染很重视写生，大江大河、皖南村落都留有他的足迹。从他的写生作品中，能看出他水墨的表现力，能看出他对时代气息的领悟。他笔下的家园、村落，在静谧中见深秀、见空灵，一派纯净、隽永的意境，在躁动的喧嚣中获得心灵的平静，给人以品味无穷的审美感受。

李春染的山水画，有古典气息、有蓬勃生机；有繁复笔触、有简淡韵味。虽然目前知晓他的人还不是太多，但认识他的人都寄予厚望，深信他有着十分美好的艺术前景。