徐沛东,堪称央视春晚歌曲使用率最高的作曲家之一,宋祖英的《天蓝蓝》、《大地飞歌》等很多传唱率颇高的作品都出自他的笔下。在接受市场星报记者采访时,徐沛东说,“要积累,要生活,要去积累很多民族音乐的元素,另外就是创新,这是我多年始终坚持的。”
“下一部作品和以前的作品没有重复,这是很难的,是挑战。” 他直言自己的歌曲给地方写得成功的很少,但安徽的戏曲元素、音乐元素他在创作中也在不断学习。“自觉不自觉地会把这些东西融入进去,创作时,我是特别喜欢杂交,既有地方风格又不像地方的风格。”
关于选秀:就是节目,看着很热闹
说到电视荧屏上极火的选秀节目,徐沛东认为选秀不能称为比赛,它就是节目,大家看着很热闹,不必把它看作洪水猛兽。“但此风不能一窝蜂,一窝蜂的做法第一导致资源的枯竭,第二把就会导致把这个形式做烂了做臭了。”
作为资深的音乐创作者,徐沛东直言,文化发展应该是平衡、全面地关注创作,但这个群体现在变得越来越弱势。“作为一个创作者,应该多去涉猎不同的元素,我不仅唱,有时候还参加演奏和制作,我跟别人不一样,我不是单独地伏案在写,我很多的创作状态是在工作中,个人跟个人的打法不同。”
关于创作:创新是文艺家新的生命
讲座中,作为中国文联副主席、中国音乐家协会副主席,徐沛东结合自己的音乐创作经历,围绕“继承与创新”进行了阐述。他认为,创新是文艺家新的生命,是创作的一个突破。文艺创作,继承是基础,创新是关键,创作不但要立足于解放思想、更新观念,唤醒创作激情,同时也应博采众长。
徐沛东表示:“创新离不开这块土地和人民,要时刻把老百姓放在第一位,受到老百姓喜爱,我想原因也在这里。”
至于继承,徐沛东说这将是一个很艰巨的任务,“继承不应该是被动的,或者单单保护起来,而是发展的继承,就像当年的徽班进京,聚集了很多优秀的文化元素,延续了几百年。如果没有当年戏曲的创新,戏曲也传承不到现在。应该给予这种继承科学的积极的平台,这不仅仅是给点钱、发个文件。”