近来国内一部有关某革命烈士的音乐剧，听完让人大跌眼镜。其借用多种艺术形式弘扬正能量的意图无可厚非，但也应该考虑作品内容与形式的有机统一。作为舶来品的音乐剧在中国已近而立之年，其间通过或模仿或原创的形式，艺术家们编创了不少好作品，也在圈内小有名气。但真正在国内甚至国际叫得响的中国音乐剧有多少？从这点来看，音乐剧的本土化似乎已到了瓶颈期。

音乐剧传入我国后，其新的艺术形式受到多方关注，人们也一直探讨音乐剧本土化的方式。从近几年的市场看，国内广为人知的音乐剧仍离不开“舶来品”的影子。《猫》中文版、《妈妈咪呀！》中文版，连市场化运营较成功的杭州剧院，日前也排出了大型原创音乐剧《简爱》。故事性和欣赏性是音乐剧成功的关键所在，那么，大量国际因素的借用是否说明我们缺少适应排演音乐剧的内容？显然不是。去年，山东某地曾创排了一部《泰山情缘之石敢当》，将泰山“敢当精神”与音乐剧形式结合，反响很好。这说明不是我们缺少适应音乐剧这一形式的内容，而是不善于挖掘。

音乐剧不是“万金油”的艺术形式，好比一件衣服，这人穿上合身，那人穿上可能就不好看。在音乐剧本土化的过程中，需找寻一些恰当的故事，去适应这种新形式。《墙头记》被山东梆子表现得淋漓尽致，用音乐剧演就不合适；《李二嫂改嫁》用吕剧演合适，用音乐剧演就会贻笑大方。辨别东西方艺术形式的不同，给现代流行文化与传统文化分别找到落脚之处，才能使音乐剧本土化突破瓶颈，避免出现国产音乐剧“土得掉渣”的笑料。