在合肥琥珀古玩城紫云轩画廊，第一次看到陈玉淮的花鸟画，我为作品中水墨情趣而惊叹。

知道陈玉淮的还不太多。这是因为他几十年来，隐士一般潜心艺术，一直在默默追求，在丰富自己的阅历。他很清楚，书画不仅仅是笔墨技巧，在娴熟的技法上，更需要支撑自己的是阅历与学养。

几乎所有有成就的画家都是因为兴趣走上绘画之路的。陈玉淮也一样，1967年出生的他从小喜欢画画，作业本上满满当当都被他画满画。当时，淮南有个著名画家唐兴明，擅长仕女图。向他求艺的人很多，便在家办了个培训班。陈玉淮也拜师门下，在班上年龄最小，画画却被老师表扬最多。初二时，他的作品被选送参加安徽省书画迎春展。在上世纪八十年代初，文化艺术刚刚复苏，展览没有今天这么频繁。一个初中生参加了省展，这是很了不起的。为此，唐兴明带着这位得意的小弟子拜访萧龙士、张建中、鲍加等大家。张建中看了他的作品后，现场画了一幅菊花赠送给他。鲍加也是连连称赞他造型能力强。

财校毕业分进物资公司后，领导考虑到陈玉淮喜欢画画，分给他一份清闲工作。他却选择跑业务，因为这样一来，就能到各地美术馆、画廊去看。北京荣宝斋、上海朵云轩是他经常光顾的地方，通过作品，他不断与古人对话，溯流而上，在经典作品里遨游一番后再回归自我心灵，抒发自我情怀。

带着对艺术追求的信念，陈玉淮随后南下深圳，在拾贤山房画院呆了几年。这段岁月，是他潜心思考自己和艺术的日子，也是技艺精进的日子。这里汇集了姜作臣、王玉浩等中青年画家，他们中有人就读于中国国家画院高研班，带着艺术理想和追求来到了南方。 陈玉淮与他们一起切磋，对不同地域的艺术风貌有了全面而系统的认识。

陈玉淮国画以花鸟为主，兼及山水。他沿着传统的人文精神和文脉正宗，在扎实的笔墨功底基础上，将自己对自然的独特感受传达在笔墨里。他追求作品有格调，有情趣，有意境，甚至是一股禅意。一般来说，山水画笔墨要含蓄善守，花鸟画笔意恣肆。陈玉淮在恣肆间善于守住，追求含蓄、拙稚之美。他作品画面很少浓墨重彩，但水墨交融中呈现出古朴淡雅、中和旷达的风貌。在他的笔墨追求上，我们既能看到青藤、八大的神韵，又有他自己的独特语言，可谓是神情兼备，气韵回旋，自成一家。

古人有言：“夫画道之中，水墨最为上。”一个好的画家，对水墨的运用要得心应手，甚至是出神入化。陈玉淮的墨感是非常好的，他的作品中，黑、浓、湿、干、淡，用心营造，处理得很到位。比如，他画荷，干墨湿墨并用，枝桠的遒劲感跃然纸上；荷叶的渲染则是简约笔墨中蕴涵无穷韵味，含蓄隽永；构图上也是别具匠心，耐人品味。

好的作品要有生活气息，有独特感悟。以情动人、以美感人、以韵迷人、以趣醉人， 陈玉淮的花鸟画正朝着这个方向发展。我们相信，他会有更大成就。