主办：安徽省文联、荣宝斋画院 协办：中国文房四宝基金会、安徽省工商联、安徽美术家协会、江苏省花鸟画研究会 承办：黄山祥龙集团

洪大亮艺术简介

洪大亮，又名洪志光，1966年生，安徽歙县人。荣宝斋画院美术馆馆长、中国美术家协会会员。

个人作品展：

2007年8月  “洪大亮中国画作品展”（缁博）

2008年7月  “洪大亮中国画作品展”（宁波）

2008年12月 “洪大亮中国画作品展”（青岛）

2009年7月  “洪大亮中国画作品展”（广东江门）

2010年1月  “京风皖韵”洪大亮山水画作品展（南京）

2011年7月  “京风皖韵”洪大亮山水画作品展（宜兴）

2012年1月 “京风皖韵”洪大亮山水画作品展（徐州）

2012年3月 “洪大亮中国画小品展”（江苏画店）

2012年7月 “洪大亮中国画荷花作品展”（苏州）

个人画集：

《洪大亮画集》(人民美术出版社出版发行)

《洪大亮写意山水》(中国文联出版社出版发行)

《洪大亮山水画集》（上海人民美术出版社）

《洪大亮作品选集》（中国书店）

《洪大亮中国画集》（文化艺术出版社）

心灵流淌出山水清音

洪大亮和他的山水画

古徽州重镇歙县，是让人无限崇仰的。那里山水灵秀，孕育了无数大家名流。至明末清初，新安画派崛起，歙县则走出了弘仁、虚谷、黄宾虹等画坛巨擘。

黄宾虹后，谁来继承徽州山水正脉，谁来扛起徽州山水画大旗？许多人在寻问，在关注。洪大亮带着他的山水画走进了大家的视野，带给我们的是一阵震撼，一份感动，一种久违的感觉。

洪大亮的山水画笔简意浓，追古出新，呈现出清润、散朗的美学风貌。自2007年以来，他先后应邀在淄博、宁波、青岛、江门、南京、宜兴、徐州、苏州等地成功展览。但迟迟没来家乡展出，这是因为他内心深处敬畏养育他的土地，敬畏家乡的文化。终于在2012年岁末，因朋友的邀请与劝说，他携带近两年创作的百余幅山水画向家乡人民汇报。

在他下榻的酒店，我们聊起他的艺术历程与追求，聊起做人与作画。深夜回家，我还在细细品味他的山水画集，直至东方泛白。远山、近水、院落、林舍、曲径、树丛，好像见过，但说不清在哪，宛若梦里曾识。画面上流淌的气息，高古、和谐、纯净，似从远古而来，带着诗意与灵性，但又不是纯粹意义上的自然。实际上，是大亮先生心灵的歌咏。

洪大亮1966年出生在歙县南乡一个贫困家庭。文化底蕴深厚的歙县与其他地方不一样的是，贫困家庭也能找到笔墨。三四岁的大亮开始握笔涂鸦，到五六岁时，村子里徽派建筑的白墙都被他画满了，画山、画水、画花、画鸟，为此常常遭人告状挨了父亲的打。上小学后的大亮有了练习本，便开始凭感觉临摹，临的最多是当时能见到的印刷国画作品。十三四岁第一次进县城，看到了名家大作，一个做大画家的信念悄然在心头萌发、落地、生根。后来勤工俭学先后去了武汉、南京等地求学拜师访友，南京期间有幸认识徐培晨先生，在艺术与生活方面都深受其益，由花鸟逐渐转攻山水。新世纪以后，北上进入荣宝斋画院研修，成绩斐然，并有幸留院工作。

当代画坛，受商品经济大潮的影响，一方面出现繁华、热闹景象；另一方面，大多数画家的作品媚俗随流，带着烟火味与金钱气息，缺少慰藉心灵的因子。重复别人与自己，生搬硬套所谓创新的较多，能够正本清源的委实可贵，大亮先生则是其中一位，他坚持为艺术而创作为心灵而创作。在他的身上，我们看出了浓郁的文脉情节与家乡情节。文脉传承上，书法方面从小受乡贤指教，由碑入帖，进法二王，颇具功力；绘画上，初习新安画派，以渐江为最。再从吴门四家到金陵画派，取龚贤之清逸、疏雅。随后，上溯两宋。在汲取传统文人画大家滋养的基础上，师造化，法心源，重用笔，辅以用墨，形成了他独特的笔墨语言，营造着朴素自然、清韵萧远的山水意境。另一方面，对家乡的眷恋是他挥之不去的情结，他以赤子情怀去表达徽州山水神韵。无论是小幅写生，还是大幅创作，母体都是家乡山水。正因为带着一个文化人的家乡情感去创作，笔情墨趣，直抒胸臆，一画一境、画画不同、境境有异，潺潺流水，绵绵诗情。在清雅、疏散中透着生命律动，洋溢着真情实感，这是他的作品动人心扉之所在。

“山水本无言，吾用语而代之。”艺术的创造是艺术家所体验感情的传达，是其心灵的写照。薛永年先生评曰：“大亮之皖南乡情山水，或曰新徽派山水，接续传统精神，探讨风格新变，已渐渐自成一家，个性日强而不乏当代气息。比之古代新安派，有其静谧而无其荒寂；比之宾虹老人，山川于浑厚中更求清雅，草木在华滋中更求逸韵；比之融合中西一派，有其直面自然讴歌生活的新机，而能摆脱焦点透视的束缚，自由处理空间，求灵活散落，处处醒透，处处生活。”更多人则誉他是“当代石涛”，他所塑造的简淡、清逸的山水世界是无数人追寻的精神家园。因此，我说大亮先生的出现是山水之幸，艺术之幸。