1个小时50分钟的演出，没有音乐，没有灯光的不断变化，只有舞台上两个主人公——妈妈和女儿的对白，围绕着女儿想要自杀、妈妈整夜劝服的故事。

朱海燕说，每场戏的落幕，都让她感到非常的疲倦，也非常的兴奋。因为，小剧场话剧《晚安妈妈》让她淋漓尽致地过了一把现场演出的瘾。

记：你觉得小剧场的优点在什么地方？

朱：小剧场的布景简单，剧场小，一般能容纳200人左右。不像大型话剧，剧场大得只听到声音，而看不到表演。它让演员和观众们贴得更近，也方便交流。演出的形式多样化，也能自由发挥，表演者可以发挥得淋漓尽致，和观众们的共鸣更多。

另一方面，剧目内容更加关注我们身边的生活。

记：在上海演出和合肥演出有什么不同？

朱：小剧场话剧在上海，可不是一般的火，而观众群也相对固定。每次演出完，剧组都会留半个小时和观众们进行交流，探讨剧目的主题思想、演员的演技和不足。观众们很热情，也很主动，常常出现抢话筒发言的场面。

有一次，一位观众甚至直接冲上台拥抱我。我第一次被深深地感动了，觉得自己的表演被完全认可。以至于我现在的每一次表演，在上台前我都会细致地梳理一遍，生怕哪个细节做得不到位。

在合肥，没有这个交流的环节。但是来看过演出的，都会赞不绝口。有观众直言这是一部直击灵魂的好戏。演员的表演到位、流畅、细腻。

记：你同时也是这次演出季四个剧目的制作人，你如何看待小剧场在合肥的发展？

朱：我们剧院引进小剧场，填补了它在合肥的空白，尽管它的上座率没有达到爆棚的效果。但是作为一个话剧人，如果不去做这件事，都会觉得愧对那些喜爱看话剧的观众们。

它在合肥的发展，我们还是比较看好的。我个人认为，一定要坚持做好它，会逐渐让更多的观众喜爱。

记者（以下简称记）：《晚安妈妈》是一部获普利策戏剧奖的作品？

朱海燕（以下简称朱）：是的，它是美国女剧作家玛莎·诺曼荣作品，也是美国戏剧中不可多见的哲理性剧作。

剧目探讨了一个永恒的命题——生存。女主人公杰西决心用父亲遗留下来的手枪结束生命，但晚餐前后母女之间经历了一次爱的升华，母亲用了整整一夜来说服女儿珍惜生命。在今天，杰西的故事已被演绎成为一种社会弱者的另类生存悲剧。

记：这是你第一次出演小剧场话剧吗？

朱：不是第一次。但是我演的第一个小剧场话剧。去年8月，我接到邀请，在上海演出了5场《晚安妈妈》。

记：你一直参演的都是大型话剧，小剧场的演出，对你最大的挑战是什么？

朱：因为小剧场演出面对观众，都是1米左右的近距离，这对演员的演技是个挑战，因为观众们是真实地看你的眼睛、你的心灵来表演生活的。

比如说，《晚安妈妈》整部戏只有两个人，我演妈妈的角色，演我女儿的是曾任上海戏剧学院的表演台词老师。通篇都是大段大段的对白，如果没有真功夫，观众们就会觉得演得很假。

交流的距离拉得更近

用眼睛和心灵表演生活

人物简介：朱海燕， 安徽话剧院副院长，国家一级演员。2001年参与创意策划,在全国率先开辟了“双休日儿童剧场”。 编导了七十多个古今中外儿童剧，多部作品获中宣部和省“五个一工程奖”等各类奖项。