改变了观演关系，挑战传统的戏剧观念，发布独立的观点和思想，具有大胆自由的反商业精神，这是小剧场戏剧的价值所在。

它曾经是一个光荣的称谓，确实充当着实验和先锋的角色，引领着当时戏剧的审美和走向。近几年的持续升温缓解了戏剧界的尴尬，然而从另外的方面来说，或者在一些独立姿态的话剧业内人士看来，“小剧场热”反而产生了另一种尴尬： 它会不会是又一个泡沫呢？因为曾经先锋和边缘的它，很多已经成为戏剧市场的主流，热情、真诚和勇气被商业化的市场日渐消磨着。

以营利为目的的山寨剧目

随着各类怀着赢利目的的“山寨剧目”的甚嚣尘上，过度商业化对话剧本质造成的侵蚀显现出来，小剧场话剧的市场危机也同时到来。

如果我们看一个只有色彩的《英雄》，看一个只有搞笑的《麻花》，那还可以，但是如果紧接着一大堆“类英雄”、“类麻花”揭竿而起，那对观众和艺术载体来说都是破坏性的。

而且对于小剧场话剧本身来说，抛弃戏剧的高标准，一味票友化，依赖噱头而不是舞台功力，直接后果就是其本身造血能力的迅速衰退。

有些小剧场戏主人公强行接近观众进行“直接交流”，引人反感。如有的戏演员向观众提出粗俗的问题要求应答；有的戏按剧情需要让观众走来走去；还有一出戏，要求每一位观众都要披戴猫头鹰服饰，有的观众愿意，有的就不太情愿。这种人近心远的交流反而使观众与演员心理距离远了，直接影响了观剧效果。

“三大俗”层出不穷

以市场为目的的演出，在整个小剧场话剧圈内是主导。于是，为了经营利益最大化，出现了“三大俗”。

首先是爱搞笑搞怪：从“翠花”、“韭菜花”到“麻花”，天马行空的剧情，无厘头的人物，给人留下千篇一律的印象。各个剧组也在宣传上抠字眼，什么“狂笑喜剧”、“爆笑喜剧”，力图表明自己可以把人逗乐，但也只负责把人逗乐。

其次是模仿拼贴：把网络流行语和广为流传的情节拼贴在一起，只为吸引眼球，完全背离小剧场的戏剧精神。《拿什么整死你，我的爱人》、《满城全是金字塔》……听名字就知道这些戏在模仿哪些影视剧了，其实有些戏和影视剧一点关系都没有，只是为了吸引眼球罢了。

明星撑场的也不少，由影视歌明星乃至超女快男们出演。有的明星话剧根本没有排练时间，演员各自拿本背台词，临到演出大家串一遍就算完了。

上演剧目重复、优秀原创剧目缺乏，低俗、恶搞、泛娱乐、低级炒作的剧目，占领了小剧场大半江山。