牡丹色彩丰富，娇艳动人，是画家的爱物，由于中国传统文化中，它有富贵的含义，有“国色天香”的美誉，往往被人们誉为“国花”，因而适宜悬挂于厅堂、卧室，深受国人喜爱。下面谈一点传统写意牡丹画的经验，交流学习。

1.花头的画法：用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画，一笔紧挨一笔，以从浓到淡的色点组成花头，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊是有讲究的，不能随意点画，而是要按三笔一组的组织结构进行点画，显得有章法，也合乎自然。

2.花朵的画法：花朵和花头的画法相近，但花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

3.叶片的画法：俗话说，好花需要叶子衬托。有些画家画牡丹，花朵画得很好，但叶子凌乱、僵硬，了无生机。写意画的一个魅力是体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，调和后用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。下笔要迅疾、准确，晾至七八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。

4.枝干的画法：牡丹画的枝干虽然比重较小，但同样很重要，不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，老枝要刚劲，新枝要鲜嫩，才能表现出主干和嫩叶的不同质感。