徽学博大精深，然而，随着一些学术文章与媒体的介绍，似乎安徽的文化成就都归属到了徽州，从学术的严谨角度来说是偏颇的。比如，徽剧并不是徽州的地方戏，有人却当它是徽州的地方戏。

“徽班”并非“徽”州之“班”

常听人说徽剧是京剧的“老祖宗”，是“徽州的地方戏”云云。这种说法在学术界是不准确的。

徽班出现得很早，至少可以追溯到明末。这与中华文化重心南移，安徽人开始大步走向省外有关。从外地人的视角解读安徽的事 物，都不免要带上一个“徽”字。做生意的叫“徽商”（由于明清之际经商且成功的徽州人居多，“徽商”一词渐为确指）；唱戏曲的叫“徽班”，有别于昆腔的乡音叫“徽调”。当然，也有不称“徽”而称“皖”的。天柱外史氏就说：“嘉庆以后，梨园子弟多皖人，吴儿渐少”，“今乐部皖人最多”。可见，戏曲史上的“徽班”并非“徽”州之“班”，更不是“徽”剧之“班”。

“徽班”以徽州商人蓄养主要在明中期以后，徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。在戏剧方面主要表现在蓄养家班，角声斗艺。长期为某个徽州商人所养所用的戏班就被外人称为“徽班”， 冯梦祯《快雪堂集》就记述了这样的见闻：

赴吴文倩之席，邀文仲作主，文江作陪。吴徽州班演《义侠记》，且张三者，新自粤中回，绝技也。这里所说的“吴徽州班”即是徽商吴文倩的家班，但演的是昆曲，演员也是广东人。除了因其为徽商所有而冠以“徽班”之名外，在其他方面与徽州并无关联。

徽调的酝酿与发展

就在徽商广蓄家班之际，安徽沿江一带（当然也包括古徽州）地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔，却由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“地方风味”。于是在青阳腔的影响下，唱出了安徽调———“徽昆”，后发展为二簧腔。这一点，尤以诞生在怀宁的石牌调为著。家乡人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。这时的徽班已不完全是“徽商之班”的概念，而开始有了徽调（石牌腔，乱弹调）的含义。

这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：

安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者……郡城自江鹤亭征本地乱弹，名春台，为外江班。不能自立门户，乃征聘四方名旦，如苏州杨八官、安庆郝天秀之类；而杨、郝复采长生之秦腔，并京腔中优者……于是，春台班合京秦二腔矣。

“春台班”就是“进京”的“四大徽班”中的一个。由此文可知徽班的声腔也是五花八门、互为你我的，并非只唱“徽调”。梨园行有句老话，叫“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”，非常形象地指出了“四大徽班”的不同特点和擅长。

徽剧不属于徽州

徽剧应当说和徽州没有太直接的关系，这个剧种名称是新中国成立后才出现的。1956年，为了抢救戏曲遗产，保留戏曲声腔，政府决定成立“安徽省徽剧团”。其剧种基础主要是青阳腔和石牌调，并且吸收部分明代传入徽州而被徽州人唱出了地方意味的徽州调，或叫徽昆和一些花腔小调。徽剧在一定程度上可以说是开放的安徽戏曲，至少是我省长江流域声腔的一个总成，而非徽州一隅的“地方”戏。它从来没有在徽州诞生过，戏曲史上也从来没有一个以徽州语，或以徽州腔为主的演唱形式最终凝结为一个剧种的情况。就现有的情形看，徽剧的艺术格局有摹仿徽班的倾向，徽班“文武兼擅”、“众腔同台”的遗风在徽剧中被全盘复制。徽剧也因此更具概括性和代表性，除了因20世纪上半叶的断档而未及规范外，它具有更多的国剧风范。它不属于徽州，而属于安徽、属于整个戏曲界！