场外，记者采访了《红杜鹃》的两位主创人物——编剧侯露和导演雷国华。一个是中央戏剧学院戏文系78班毕业的女编剧，一个是中央戏剧学院导演系79班毕业的女导演。一个曾创作过《风驰瑶岗》、《徽商情缘》等诸多经典舞戏剧和电影的著名编剧，一个是执导过黄梅戏《遥指杏花村》、《桐城六尺巷》等80多部戏剧的海归导演。两位女艺术家，为这部讲述伟大母亲的“剧诗”倾情创作，呕心沥血。

编剧侯露

谈创作初衷：在大别山革命史资料里，有一个女红军的回忆很让我震撼。在第四次反围剿失败之后，红军主力撤走了，那个女红军要去找部队，只好把不满一个月的孩子送给山里一户人家的大嫂，可是大嫂不开门！她只好把孩子丢在大嫂家门前，孩子哇哇地哭，最终大嫂开了门抱走了孩子……

这是个不可思议的故事，可这是真实的人！那个不知名的大嫂心里多矛盾啊，但是最终她把孩子抱回家了，是什么使她这么勇敢？是觉悟，也是人性，是母亲的本能！还有那个女红军，解放后，她没再去找过孩子，她从内心永远感激那位大嫂！大别山的母亲们就是这样从小爱走向大爱，创造了一部大别山母亲的史诗！

谈团队：剧组集中了我省黄梅戏界最好的力量：优秀的国家一级作曲家精耕老师、来自池州的国家一级演员、“金嗓子”汪菱花和来自安庆黄梅戏校的表演系主任潘文格，有武警的年轻演员唐红、杨高猛，还有部队的演员做班底。

这是一个不同于以往的剧团排戏的团队，所以，在很短的时间排出了这样一部作品，尽管它还有可加工打磨的余地，但是最根本最基础的东西立起来了，这个效率是很高的。

而在最艰难的时候，我们也得到了省政府参事室、安徽出版集团的支持，安徽市场星报社及安徽电子音像出版社也积极参与协办。

谈多媒体运用：我很反对现在时髦的“奢华晚会”，花几百万、几千万做一台晚会，一个晚上演完过后，所有的歌、舞、服装、布景、道具等等一切就都扔进仓库了。所以我对雷导说，我们能不能回到简约的戏曲本体？雷导说，我同意，但简约不是简单，我们要做一个艺术品，要使它更有时代性，要有视觉冲击力。

所以我们引进了多媒体技术，让它为整个戏营造一种斑斑驳驳的历史沧桑感，与演员的真实演唱造成一种剧诗的关联，空灵、和一种“穿越”。

谈大别山精神：从心理上去分析，这部戏讲述了大别山母亲杜娟嫂，从小我走向大我、在亲情中历练的过程。我在六安地区插队5年，很了解那个地方的老百姓。他们可能讲不出什么大道理，但是当他们理解了赞同了你的思想和主张后，甚至会义无反顾地去付出生命。在大别山，一家几代人献身革命，爷爷牺牲了父亲上，父亲牺牲了儿子上的家庭比比皆是，这就是大别山精神。

导演雷国华

谈表演：有的戏是一个角儿的戏，有的戏是一个整体的戏。汪菱花是很有经验的黄梅戏演员，她在大段的唱段和对人物的把握上都很好；潘文格演的角色马继儒，严格意义上说是一个“花脸”，而他从前一直是演“小生”，这次对他来说也是艺术上的一个超越。武警演员唐红的演出也很精彩，表演很有质感，也很质朴，带来了这出戏应该有的艺术风格；杨高猛的表演有点像京剧《沙家浜》中的刁德一，将那种“阴谋”和“窥探”体现得很好。

谈“剧诗”：我一直强调这出戏做到了“剧诗”的情境，多媒体的运用很好地体现出了当时的场景，它呈现出一种版画的风格，甚至表现出了一种音乐形象，去呈现人物的内核。这个戏虽然讲述的是一个简单的故事，但它包含了一个很大的人文命题，它向你发问——你的选择、你的信仰、你的理想是什么？

谈创作：我一直坚持，在做这类反映历史题材戏剧的时候，它必须要有现代精神，要有人文思想，才会感动这一代人。做《红杜鹃》的时候，我们把黄梅戏的根抓住了，在本体上是黄梅戏，可在音乐形式上，它是交响的、是诗颂化的，它的扩张感来自于戏剧里的精神冲突。